visita NOBRAND

Es muy interesante como solo con unas figuras geométricas puedes representar a todo un país. Esta visita me gusto mucho pues a partir de iconos y productos pude saber mucho sobre argentina, sus productos son perfectos para turistas o extranjeros pero también para personas que nacieron y viven en este país pues  recuerdan toda su cultura y lo representativo de su país teniendo muy en cuenta materiales, personajes, formas, comida y la cultura que esta inmersa en este pais.
Es increíble como a partir de una crisis importante en el país estos diseñadores lograron creas e innovar hasta llegar a lo que son hoy, con esta marca tan importante y ganando premios que los haces ser reconocidos en todo el país.

Visita a TIGRE

Tigre es una importante ciudad del Partido de Tigre en la provincia de Buenos Aires, Argentina. Pertenece al Gran Buenos Aires.


El domingo 12 de diciembre fuimos a tigre, para llegar a tigre debimos coger el tren y no encontramos con el resto del grupo. Luego nos montamos en el catamaran para dar un recorrido por el delta del tigre el cual fue increible pues se podia sentir y viento, el sol y el agua a la vez con un cielo perfecto y despejado.

Visita MALBA

Sus objetivos principales son educar al público y despertar su interés por los creadores latinoamericanos; contribuir al conocimiento de las producciones culturales de América latina fomentando el reconocimiento de la diversidad cultural y artística de esta región; y compartir la responsabilidad de este esfuerzo con la comunidad nacional e internacional promoviendo el intercambio artístico entre instituciones nacionales, regionales e internacionales, y apoyando programas innovadores centrados en las artes visuales y en la cultura latinoamericana. 

Las obras de Marta Minujin me llamaron mucho la atencion ya que se muestran de manera cronológica y a la vez diferentes formas de representar como lo son la pintura, ambientaciones, vídeos y proyecciones, recreación de obras, performance y documentos. con esto pude ver la gran variedad de técnicas o formas de representar que la artista ha ido explorando y así ha llegado a una interesante comunicación con el publico ya que hace que uno este mas cerca de las obras y se apropie de ellas pudiendo interactuar de una forma innovadora con algunas de estas obras

Visita CENTRO METROPOLITANO DE DISENO

El Centro Metropolitano de Diseño (CMD) es una institución pública dependiente del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires dedicada a dinamizar el entramado productivo y la calidad de vida de los habitantes de la Ciudad a través de un manejo efectivo del diseño. El CMD pretende ser el principal promotor público en la Ciudad de la importancia económica y cultural del diseño. Su misión institucional contempla: - el apoyo y el estímulo a iniciativas privadas o públicas vinculadas al diseño que se desarrollen en la Ciudad; - el acompañamiento a emprendedores locales que quieran desarrollar empresas otorgándole gran participación al diseño y la incubación –a través de instituciones intermedias– de las de mayor capacidad de crecimiento; - la contribución activa en la formación de una red nacional de centros, institutos y organizaciones de diseño; - la colaboración con la internacionalización del sector; - el estímulo y la coordinación de la interacción entre diseñadores, gerentes de diseño, ejecutivos, empresarios pyme, delineadores y directores de políticas públicas y académicos; - la elaboración, organización y difusión periódica de conocimientos que sirvan a la gestión del diseño; - y el desarrollo del barrio de Barracas (donde se encuentra ubicada la nueva sede del CMD) como distrito de diseño.

En esta visita pudimos conocer el centro metropolitano de diseño conocer sobre su creación sus objetivos y las instalaciones viendo la función de cada una de sus partes. Fue interesante ver el ambiente en el que se encuentra y el lugar en donde muchas fabricas producen. Lo que mas me llamo la atención de este centro es que para ellos es muy importante el apoyar entidades o simplemente iniciativas tanto publicas como privadas de diseño para que logren desarrollarse. Es importante ver como en buenos aires el diseño se ha convertido en algo muy importante y de mucho reconocimiento y es este tipo de incentivos los que ayudan a que se siga desarrollando y evolucionando hasta el punto de ser una ciudad reconocida por el diseño y con una cantidad de buenos y reconocidos diseñadores

Visita a TRAMANDO

Martín Churba es artista textil quien se ha comprometido con las superficies tejidas desde el gen filosófico de lo textil.

En el ano 2002 comenzó a gestar tramando una combinación de investigación textil con desarrollo estratégico del diseño. 

Tramando se ha convertido en un referente de moda y después de los 90, Martín empieza a investigar otras ramas del diseño presentando diseños de indumentaria y de objetos para la casa.

En la visita que hicimos nos hicieron un recorrido en la tienda contandonos la historia de esta y como fue formada, como es la producción de los productos y nos mostraron unos vídeos en donde se veía claramente como es la investigación de un textil y como con la experimentación se puede llegar a productos increíbles que muchas veces no son esperados.

Workshop Arquitectura ciudad y paisaje

Lunes 13. Presentacion del workshop.

Conferencia Carolina Ruiz.

Conferencia Marcelo Weissel.

Martes 14. Visitamos el barrio de la boca y barraca pena en donde pudimos capturar fotografías con los tips que Carolina nos dio en su conferencia. entramos a la barraca pena y entramos a un museo tradicional da la boca.

Miércoles 15. Después de visitar el malba nos reunimos en los grupos para pensar en ideas y hacer bocetacion de estas, en la noche tuvimos la conferencia se Sebastián Miguel.

Jueves 16. Nos reunimos en grupos y con Carolina y Sebastián debatimos acerca de los proyectos y las ideas que teníamos en mente hasta que llegamos a obtener la idea final y empezamos a trabajar con materiales que habíamos encontrado en las calles de buenos aires.

Viernes 17. Después de visitar el centro metropolitano de diseño terminamos de  construir nuestro objeto.

Sábado 18. ENTREGA.

Lo que queríamos con nuestro producto e intervención final era traer el pasado al presente a través de unos vinoculos que te dejaban ver el pasado en el mismo lugar en el que estabas parado para así pensar y reflexionar como ha cambiado y diferenciar la actividad que había antes en este lugar y la que hay ahora.

Conferencias

Jorge Moscato

La primera conferencia de Jorge Moscato fue acerca de la llegada de los españoles a Sur América.

1806 es el primer momento en donde Buenos Aires sabe lo que es. Los ingleses intentan tomarse buenos aires.

1807 LA DEFENSA Buenos aires rechaza al invasor ingles

1810 Periodo de independencia. Cambio su población a españoles e italianos. 

Bicentenario. la vanguardia tomo el centro de la ciudad.

1920. Aparecen temas urbanos como el tango.

El Obelisco es el símbolo de la ciudad.

Los barrios se reconocen por el fútbol, por los clubes de fútbol.

Puerto Madero. es la ultima construcción la cual llego para darle un equilibrio a la ciudad  

Preguntas.

1. que pensaría sobre el camino de la boca, que puede identificar?

2. Entre puerto madero y la ciudad hay un espacio de 300 km sin nada, Que haría en ese lugar, para cerrar esa fisura?

3. Que haría con este barrio (palermo) para que se pueda sostener.

Es muy interesante poder recorrer la ciudad entendiendo su arquitectura, su historia y aquellos sucesos por los que ha pasado. Al hacer cada recorrido podemos situarnos en hechos historicos importantes y conocer así un poco mas de la ciudad conociendo también monumentos y espacios que hacen a la ciudad mas importante o reconocida en otros país portenos es ses y por los mismos. 

Enrique Longuinotti

Enrique Longuinotti Arquitecto y profesor de diseno grafico de la facultad de arquitectura, diseno y urbanismo  (FADU) de la universidad de Buenos aires nos presento su worshop e hizo una conferencia de varios temas que serian de gran importancia en este.

Algunas de las palabras y acciones importantes en el momento de diseñar y de trabajar en nuestro workshop son interpretar (saber códigos de la ciudad) Observación (Puntos de vista y lectura de un lugar) Intervenir (introducirse en un lugar de manera extraña al lugar, ver los puntos sensibles o aspectos claves, con que y como se puede intervenir y tener en cuenta el componente material y cultural) Registrar (como se mira).
Estos puntos son importante para lograr una eficacia comunicacional.
En el momento de la edición es importante tener en cuenta la intervención en la imagen y los niveles de comunicación como una imagen que muestra una realidad o una opinión.
La dimensión visual es de gran importancia pues muestra lo simbólico, lo comunicativo, lo cultural y los relatos.

David mcintosh

David nos mostró un proyecto que realizo en perú para rescatar parte de la cultura y el pasado de los incas de este lugar. Este proyecto lo realizo a través de mensajes de texto y medios de comunicación tecnológicos.

Me intereso la innovación de este proyecto y el proceso que nos mostró de como llego a esto. Tuvo un proceso del que inicio sin saber a donde iba a ir.

Alfredo Garay

Arquitecto Profesor Titular de Planeamiento Urbano en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires y miembro del directorio de la Corporación Antiguo Puerto Madero. Hasta diciembre del 2007 se desempeñó como Subsecretario de Urbanismo y Vivienda de la Provincia de Buenos Aires donde tuvo a su cargo la elaboración de Lineamientos Estratégicos para el Área Metropolitana de Buenos Aires.

Nos hizo una conferencia en la que hablaba acerca del área metropolitana de Buenos Aires en donde hablaba que a través del tiempo y con las épocas todo cambiaba en una ciudad.

El urbanismo es entender que es lo que va a pasar con la gente y las conductas para saber que va a pasar con la CIUDAD. La pregunta que siempre se hace y se hacen los urbanistas es cual es el tipo de ciudad que se debe proponer y este en un gran debate que se ve en todo América latina.

Con el tiempo se van desarrollando crisis del sistema ambiental como tormentas las cuales hacen que el rio de la plata suba de nivel. 

Stefan Kaegui.

Curador ciudades paralelas

“Ciudades Paralelas” es un proyecto curado por Lola Arias y Stefan Kaegi. Ambos artistas convocaron a otros artistas con la idea de crear obras para casas, bibliotecas públicas, tribunales u otros espacios funcionales que se conviertan en observatorios de situaciones urbanas. Estas intervenciones transforman lugares de uso cotidiano en escenarios temporarios y posibilitan al espectador un acceso subjetivo a espacios concebidos para masas.

En Berlín, Buenos Aires Varsovia y Zurich, las obras se ponen escena con historias, performers y espacios diferentes pero con el mismo concepto en cada ciudad. (http://www.ciudadesparalelas.com/menu_espanol.html)

Patricio lix klett.

Diseñador industrial de la universidad de Buenos Aires con beca en master de innovación de productos, desarrollando ciclos de escenografía en tramando (tienda de diseñadores la cual pude visitar).

Fue interesante la conferencia y la propuesta de workshop de patricio pues mostraba claramente como es el desarrollo y proceso para llegar a un producto final. Lo mas interesante de este diseñador industrial es que su nivel de innovación es muy alto y con materiales de bajos costos puede llegar a crear productos muy interesanes y totalmente innovadores.

Hernan Berdichevsky

Hernan es diseñador gráfico de la universidad de buenos aires, es fundador y socio de imagen HB en 1995. Hernan nos contó toda la historia de la creación de su empresa, sus iconos y a partir de estos la creación de su propia marca que con el tiempo y el desarrollo de algunos productos fue evolucionando hasta el dia de hoy que es una gran tienda llena de diseño la cual visitamos.

Imagen HB fue ganador de un concurso nacional de la marca del bicentenario argentino siendo un gran mérito para el y una sorpresa a la vez observar la magnitud y el reconocimiento que este logo tiene.    

Roberto Doberti

Teoría de habitar.

A través de 2 metáforas fue dando la conferencia.

El perro hambriento.

El patio mojado. 

Martin 

Arquitecto nos mostro una seria de trabajos y proyectos que lleva realizando.

Trabajo con canastos a partir de la repeticion del mismo objeto.

Proyecto con broches de ropa un trabajo de repeticion.

Trabajo de sombras con miles de experimentos 

Gaston silver

Gaston Silver de 39 anos estudio 10 anos en empresas importantes de publicidad pero se dio cuenta que no le gustaba así que empezó a trabajar con digital hace 10 anos. Hizo algunos libros.

Carteles

Colores en la piel (el fútbol argentino, la gente, la cultura de este fútbol)

Canchas

SIN CORTINAS

 Le propusieron hacer un libro sobre internet y el acepto sin pensar como lo podría hacer. En esta conferencia nos mostró las imágenes que utilizo para sus capítulos y la portada del libro las cuales reflejaban la transformación del hombre 

Carolina Ruiz

Carolina Ruiz es arquitecta de la universidad javeriana y esta haciendo una maestría en barcelona.

Carolina nos dio unos tips de fotografia.

Para una buena fotografia es importante tomar un objeto en primer plano, que se vea completo con su contexto.

Buscar contrastes entre la luz natural y artificial.

Es importante que el sol no se encuentra a mi espalda ni totalmente de frente.

Se recomienda tomar la fotografia en la manana o al atardecer y buscar reflejos.

Si hay imagenes con mucho contenido se debe dejar una esquina o un espacio solo, sin ningún contenido   .

Es importante buscar equilibrio y proporcion entre el piso y el cielo.

situar el punto de fuga en el centro.

Sebastián Miguel

Sebastián Miguel tiene un en Diseño arquitectónico avanzado. trabaja con la arquitectura sustentable.

Arquitectura social y sustentable. (experiencias cruzadas)

Sustentabilidad: La capacidad que tiene una sociedad humana de apoyarse en su medio ambiente, para el mejoramiento continuo de la calidad de vida de sus miembros en el largo plazo.

Las sustentabilidades de una sociedad están en función del manejo que haga de sus recursos naturales.

Futuro sustentable. "la mejor manera de predecir el futuro disenandolo" Buckminster Fuller.

 

Marcelo Weissel

Marcelo Weissel es un historiador y doctor de la universidad de buenos aires. Arqueólogo y antropólogo.

Workshop CUERPO Y ESPACIO UNA CUESTION DE PIEL

Este workshop habla de la piel y el cuerpo como interactua con el espacio y como es posible introducirnos en el diseno con estos conceptos, creando sin pensar mucho, para que luego de experimentar y crear situaciones espacios y cosas nuevas podamos ahcer una composicion la cual cree algo nuevo e innovador.

Al iniciar hicimos un recorrido por un parque que queda al lado de la plaza Alemania y con eso en 20 minutos creamos una intervención. nosotras creamos un nido grande cerca a la bicisenda ya que queríamos traer lo natural cerca a lo citadino, atraer a las personas para que estas observaran e interactuaran con el nido.

Entrega Final.

Desfile Andrea Saltzman

Andrea Saltzman 

Se formó de manera articulada en la danza contemporánea, la plástica y la arquitectura 

(UBA,1983). Su trabajo se centra en la exploración del cuerpo y su relación con el medio 

como punto de partida del diseño. 

En 1989 conformó la primera cátedra de Diseño de Indumentaria y Textil que dio inicio a esta 

carrera en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. 

Actualmente, es profesora titular de la carrera. También trabajó en la creación de la primera 

Tecnicatura en Producción de Indumentaria de la Ciudad de Buenos Aires. 

Desde 1989, desarrolla muestras y desfiles vinculados a su labor académica, participa en 

seminarios y congresos, y desarrolla workshops y talleres en Argentina y el exterior. 

Ha escrito para diversas publicaciones, libros y revistas especializadas. Es autora del libro El 

cuerpo diseñado (2004, ed. Paidos). 

En 2000, ganó una beca del Fondo Nacional de las Artes para investigar sobre metodología 

proyectual en Diseño de Indumentaria. 

Como curadora, se destacan las muestras vinculadas al arte y el diseño “Moda!” (Fundación 

Proa, 2003), “Hábito Malba” (2003), “Transitando” (para la firma Nike, 2004), “El cuerpo dise- 

ñado” (C.C. Recoleta, 2006), “Proyecto Pieles” (Museo de Arquitectura, Bienal Internacional de 

Arte Textil, 2009). 

Fotografía: Gonzalopepe 

Desfile 5 de diciembre 2010

Siempre he estado interesada en el diseño de moda e indumentaria. Me gusta estar enterada de lo que sucede con la moda en el mundo y las composiciones que se pueden formar a partir de eso que nos cubre y con los elementos que están cerca a nosotros simplemente haciendo conjuntos armónicos que pueden llegar a formar algo nuevo.


Al ver el desfile quede impacatada con la variedad de formas, texturas y composiciones que habían formado estas estudiantes, se veía a simple vista la innovación y la armonía en todo el espacio con la musica, el maquillaje y todos los elementos que las modelos vestían.

Workshop Enrique Longuinotti

En el primer workshop tuvimos que salir a un espacio que nos asignaron cerca al PEI para intervenir en el. Observamos y tomamos fotos de espacios que nos llamaban la atención y encontramos varias funerarias y tiendas de bebes muy cerca una de la otra lo cual nos llamo mucho la atención y encontramos también como material cajones que utilizan en los mercados para exhibir y guardar las verduras y las frutas.

Con este material y estos temas quisimos intervenir en el espacio teniendo en cuenta los letreros y palabras que los cajones contienen para crear una historia relacionada con la muerte y hacer que las personas que pasen cerca a el puedan interactuar con la historia y entenderla creando un espacio en donde la imagen predomina y hay una organización visual que hace resaltar el lugar y llamar la atención de las personas.

San Telmo

El domingo 5 de diciembre salimos a la plaza de San Telmo desde la calle defensa la cual los sábados y los domingos se vuelve una calle peatonal la cual crea un buen ambiente con músicos, artistas, bailarines de tango y ventas de antigüedades. 

Se pueden observar productos artesanales creados por los mismos vendedores y el mate que es una de las bebidas mas representativas de argentina. En la Plaza al finalizar la feria la gente puede acercarse a bailar tango y ver un show que los turistas admiran.

Pude observar la iglesia de San Pedro Telmo, una de las iglesias mas antiguas de buenos aires.

Puerto Madero

Puerto Madero es uno de los 48 barrios en los que se divide legalmente Buenos Aires. Esta cerca al centro de la ciudad. y es el barrio mas moderno de la ciudad.

La reserva ecológica se planteo para crearla cerca a puerto madero y al caminarla se llega al río de la plata.

Puerto Madero es uno de los barrios que mas me gusto de buenos aires, es increíble como se puede crear con arquitectura del presente sin dejar a un lado la arquitectura antigua que representa muchos lugares de buenos aires. 

Con las conferencias y explicaciones dadas del lugar es interesante ver como un proyecto como este puede equilibrar toda la ciudad dandole mas fuerza al centro de la ciudad para que siga teniendo gran importancia y no se traslade el centro a los alrededores de la ciudad. 

Dibujos

Tercer recorrido

Palacio Ancharena.
Es una de las construcciones mas valiosas en la arquitectura portena.














El hotel Sofitel en 1910 fue de gran importancia y uno de los mas altos edificios de la época.

Cementerio Recoleta

Uno de los cementerios mas importantes de la ciudad el cual esta ubicado en Recoleta, una zona muy importante y conocida de la ciudad.

Segundo recorrido

Por el bombardeo de la marina a la casa de gobierno el ministerio de economía se vio afectado, su fachada en mármol tuvo que ser restaurada con parches.

Hay un rescate aduano con la avenida. La ciudad siempre termino en la aduana de taylor  con unas rejas que delimitaban la ciudad. 

En 1880 crean puerto madero, en 1920 se usa y en 1970 es abandonado como puerto.

Hace 20 anos se realiza el proyecto de urbanización de puerto madero para dar un equilibrio fuerte al centro de la ciudad. 

Desde el patio de la casa rosada a puerto madero hay una avenida que la atraviesa y no hay facilidad para cruzarla y llegar a puerto madero al puente de la mujer con facilidad, este es uno de los problemas que nos han planteado para intentar resolver.

Estuvimos cerca al edificio del correo observando hacia donde es la reserva natural la cual se fue rellenando.

Edificio Comega.

Construido en 1930 por dos arquitectos importantes, Enrique Doullet y Alfredo Joselevich, edificio racionalista en torres escalonadas. fue el primer rascacielos en buenos aires .

Edificio Cabana. Sus arquitectos organizaron la plaza san martín y es por esto que se puede ver una relación y similitud con el edificio.

La plaza San Martin es una plaza muy importante en la ciudad, el monumento San Martin su planta es redonda pues era una plaza de toros  los cuales fueron prohibidos mas adelante.

Desde la plaza San martn se puede observar la torres de los ingleses un monumento creado por ciudadanos ingleses.  

el Hotel plaza es el mas tradicional de los hoteles en buenos aires se encuentra al lado del cabana.

Primer recorrido

Reseña La estrategia del colibrí

Francesco Morace es un sociólogo y escritor italiano y ahora profesor de la Domus Academy de la SDA Bocconi Bussines School de Milán. Autor del libro “La estrategia del Colibrí: la globalización y su antídoto” donde se desglosa el nuevo escenario global donde las personas y empresas son capaces de interactuar de forma nueva y sorprendente. Busca convertir en crucial un momento histórico difícil de interpretar, una serie de estímulos para que personas y empresas vivan ese momento como una ocasión de crecimiento social para que puedan encontrar en el mundo futuro, en sus propuestas y su sensibilidad una chispa que active la consciencia del mundo y su lógica de funcionamiento.

Es necesario frentear la crisis a la que se enfrenta la sociedad actual y para ello es necesario difundir una serie de nuevas ocasiones de pensamiento de nuevos patrones de conducta. La conducta que ha generado la crisis económica financiera debe crear una sensibilidad y una experiencia que permitan acelerar una dinámica de conciencia renovada. Ya no es posible hablar de una globalización meramente económica sino también social, cultural y religiosa. Frente a esa nueva idea de globalización se hace necesario introducir la variable de la polinización o generar ideas y experiencias que no defienden un origen concreto, sino que expresan la fertilidad de culturas que son además cultivos y contienen la semilla de un nuevo orden social. Morace establece una analogía entre el vuelo de un colibrí con la estrategia que los seres humanos debemos tener en cuenta frente a la globalización. Se hace referencia a la globalización y a la estrategia del colibrí, de lugares como una condición existencial y posibles estrategias enfocándose en el futuro al cual deben ser sometidas las empresas y el marketing.

Los lugares generan una percepción en el individuo bajo la cual se siguen dos estrategias diferentes. La primera se refiere a la dinámica en la que se recorre un espacio tomando conciencia de él y la segunda es la estática en la que se permite construir un espacio según experiencias, pensamientos y vivencias. Las emociones que generan los lugares se les da el nombre de sense of place concepto en el que el lugar sugiere un sentido al individuo y no el individuo el que genera un sentimiento por el lugar.

Existe una diversidad que se genera con la variedad de culturas, de empresas y de sociedades que proponen diferentes modos de percibir el mundo, de acuerdo con esto es posible contemplar una globalización donde se construye una identidad cultural propia e individual por medio de una elección subjetiva de preferencias y deseos. Las redes generadas desde las experiencias son las que hacen que se vuele más alto. Al igual que el colibrí que se alimenta lo necesario para poder volar se considera que la vida no es propiedad individual sino  un proceso y la mente se revela como un trayecto discontinuo que resulta de los vínculos de las conexiones. Esta diversidad de conexiones se denomina globalización. 

En primera instancia se habla de la polinización creativa entre las culturas, estrategia que hace referencia a la importancia de las diversas modalidades en las culturas, los individuos y las empresas que se encuentran a la cabeza de la competencia. En el mercado global existen personas que se proponen desarrollar una idea, una inspiración tratando de colonizar la mayor cantidad de culturas posibles mientras por otro lado se encuentran quienes producen estímulos únicos confiando en su capacidad de atracción. Los seres humanos están definidos bajo la biodiversidad cultural considerada como una riqueza que pertenece a todos. Los parámetros sociales son costumbres que se transmiten de persona en persona acogiéndose de formas diferentes y dando paso al concepto de diversidad sin dejar de lado la individualidad. Existe un término que Morace define como impulsador de la globalización y a su vez sirve como antídoto: el genius loci.

Este concepto se puede definir de distintas maneras. Genius Loci es una expresión latina que indica el talento del lugar, su naturaleza única y distintiva. Además es la energía del lugar y de su geografía que se transmite de generación en generación. Se expresa por medio de valores, comportamientos y actitudes que producen en las raíces religiosas, filosóficas, lingüísticas y ambientales de un grupo de individuos que vivan en constante relación.  El genius loci es único pero también globalizado que funciona para afrontar los desafíos de la globalización. Son identidades únicas que juntas se convierten en identidades colectivas de una cultura.  El genius loci permite valorar el alcance de lo que se descubre y la diferencia entre culturas hablando de seres humanos, y hablando de empresas que permite diferencias entre productos, marcas y/o servicios. Es posible generar la consolidación de dinámicas entre culturas y conexiones de diferentes redes las cuales posibilita una alianza única y universal entre la sociedad civil y el mundo empresarial moderno.

Resena Manifiesto situacionista

La vida de un hombre es un cúmulo de situaciones fortuitas,

Y si ninguna de ellas es similar a otra, al menos estas situaciones son,

En la inmensa mayoría, tan indiferenciadas y sin brillo que dan

 Perfectamente la impresión de similitud.[1]

La historia de la humanidad ha estado marcada por la división de los individuos en grupos que cumplen una serie de características colectivas generando así una jerarquía social. Con el desarrollo de la raza humana y su entorno estos grupos se han ido definiendo dependiendo del momento histórico. Con la modernidad se genero el grupo social que cambio la jerarquía social del Medioevo, la burguesía. Bajo este orden se creó también un grupo de obreros denominado proletariado, la relación entre la burguesía y el proletariado fue en principio la que propicio el desarrollo del sistema capitalista.

Existió un movimiento artístico llamado situacionismo capaz de involucrar al proletariado, el burgués, hombres, mujeres, niños, escritores, poetas y pintores y reunirlos en el principio de crear una revolución, demandando lo imposible.  El objetivo de esta corriente artística es crear situaciones, ideas que surgieron de la influencia del el marxismo libertario y de vanguardias artísticas como el dadaísmo y el surrealismo. El situacionismo inicio con un grupo de artistas denominados Letristas que proponían sustituir la cortesía por el ruido y la palabra por la letra. En principio el situacionismo fue una corriente relacionada a la teoría sociológica del marxismo, arrastrada por el anarquismo y otros planteamientos políticos libertarios. Fue una fusión de lo político y lo artístico centrado en una lucha contra las condiciones de separación de la vida a las que puede someter el capitalismo o como Debord lo llamó “La sociedad del espectáculo”.  Fue nombrado así por la crítica de cómo el proletariado se presentaba ante la sociedad de consumo, actuando mas como un espectador que como parte de él. Debord buscaba una forma de volver el proletariado un actor de la sociedad tan criticada por la condición de espectáculo que llevaba encima.

Influenciado por esta corriente Guy Debord pensador francés nacido en parís hacia 1931 fundó la revista llamada La Internacional Letrista (IL). En este lugar Debord se hizo conocido por sus intenciones de revolución, el movimiento para una Bauhaus imaginista. En la Internacional Letrista se presentaba una alternativa a un surrealismo reciclado planteando una transformación del mundo. El 1957 la revista se hizo más fuerte al unirse con la Internacional Situacionista (IS), en esta nueva presentación Debord presento su propuesta teórica incluyendo pensadores como Marx, Hegel, Feuerbach, Lucaks y Marat entre otros. La teoría de Debord tomaba como principio el concepto de espectáculo que se convirtió en el pilar de su doctrina. Propone que la alienación del trabajador ya no tiene que ver con la explotación liberal sino que se inicia una expropiación del tiempo total de vida hacia el consumo y el entretenimiento conquistando el ocio que parecía estar liberado de la producción industrial.

“…La modernidad consistía en que el capitalismo pasaba de la necesidad al deseo, de hacer hincapié en la producción de hacerlo en el consumo. Compartir lo que uno compra no a causa de un deseo subjetivo, sino debido a que es objetivamente comprobable que no puedes vivir sin eso”.[2]

 Su objetivo era acabar con la sociedad de clases en tanto como sistema opresivo y combatir el sistema ideológico contemporáneo denominado “dominación capitalista”. Estas afirmaciones y sentencias se organizaron de un libro al que Debord dio el nombre de La Sociedad del Espectáculo. Meses después del lanzamiento del libro estalló el movimiento estudiantil de mayo del 68 donde se reclamaba por el derecho a vivir, a controlar su vida y no a la cotidianidad. El situacionismo se encontraba en su punto más alto.

El situacionismo se convirtió no solo en una vanguardia sino en un modo de vida. El arte no debía ser bello ni contemplador sino que debía provocar un impacto y olvidar cualquier pretensión comercial. El arte real estaba en la vida en la forma de liberar las pasiones de convertir los momentos efímeros, buscaba liberar la vida diaria y generar una revolución en el comportamiento para darle un significado a la cultura. Lo que llamamos cultura, manifiesta, en una sociedad dada, las posibilidades de organización de la vida. “Nuestra época se caracteriza fundamentalmente por el retraso de la acción política revolucionaria respecto del desarrollo de las posibilidades modernas de producción, que exigen una organización superior del mundo”.[3]

La meta de los situacionistas era usar la fuerza de las manifestaciones culturales conocidas para transmitir nuevos mensajes y para despertar reflexión, sorpresa, deseo y escándalo. Se planteo que la cultura es un sistema que puede ser alterado conscientemente si se entiende de manera profunda. Existieron tres métodos principales que se usaron para lograr sus objetivos: la psicogeografía, la deriva y el detournement o desvío. El primero planteaba el hecho de que las ciudades debían ser sitios de encuentro y se usaban mapas para descubrir las emociones que despertaba el espacio urbano, la alteración de las calles y se buscaba el “urbanismo unitario” que utilizaba el arte y el urbanismo para generar relaciones dinámicas y experimentos en el comportamiento. Por otro lado la deriva era una técnica de paso ininterrumpido, de caminar sin rumbo, cambiar de calles y buscar nuevos ambientes. Por último el desvío se basaba en intentar alterar el significado de los elementos estéticos, entonces no podía haber música o pintura situacionista sino más bien un uso situacionista de estos medios.

Debord intento dictar nuevas leyes que rigieran el sistema o más bien que lo destruyeras y aunque quiso ir más allá fue la acción lo que hizo de los situacionistas el movimiento de ruptura histórica más grande. El movimiento social, las manifestaciones urbanas difundieron el pensamiento situacionista hacia nuevos límites. La utopía de crear una nueva sociedad no logró su cometido pero las ideas se propagaron por toda Europa y parte de Latinoamérica. Para el situacionismo debemos llevar adelante los pilares del urbanismo unitario, del comportamiento experimental y de la construcción de ambientes. Ya se han interpretado bastantes pasiones pero ahora se trata de encontrar otras nuevas.

“No pensar en la obra de arte o en su belleza, pero si en el acto, la victoria será para aquellos que sepan crear un desorden sin desearlo”

Guy Debord

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[1] DEBORD, Guy. Manifiesto situacionista. “informe sobre la construcción de situaciones y sobre las condiciones de la organización y la acción de la tendencia situacionista internacional”. 1957. Paris

[2] DEBORD, Guy. Manifiesto situacionista. “informe sobre la construcción de situaciones y sobre las condiciones de la organización y la acción de la tendencia situacionista internacional”. 1957. Paris

[3] IBID

Buenos aires

LA BOCA

En el barrio la boca se que se encuentra la calle caminito un lugar muy reconocido y de gran interés para los turistas, las casas y sus colores son muy representativos de este lugar

PUERTO MADERO

Puerto madero es uno de los barrios mas nuevos de las ciudad y la ultima tendencia arquitectonica.

RECOLETA

Es reconocido por su histórico cementerio.

SAN TELMO

Reseña La imagen de la ciudad. Kevin Lynch

La imagen de la ciudad se puede ver como una percepción de los diferentes contextos transmitidos por la ciudad. Cada elemento de la ciudad como tal, tiene recuerdos y significados en la cual somos actores directos.

Son nuestros sentidos los que perciben la ciudad y sus elementos y con el tiempo y las experiencias vividas podemos interpretar la información que esta nos brinda.

El temor al momento de sentirse extraviado hace que sintamos un vinculo directo con la ciudad y cada vez esta aumenta facilitando así las trayectorias y mejorando nuestros puntos de referencia de los lugares y nuestra observación para captar mas información, creando un equilibrio y mejor comunicación con el medio ambiente.

Por otra parte, hay imágenes publicas las cuales son comunes en la ciudad , tienen una identidad, estructura y significado. Estas se pueden percibir por cualquier observador y gracias a esa estructura dada, se puede  remodelar el entorno.

Los elementos fundamentales de la ciudad son  las sendas, bordes, barrios o distritos, nodos y mojones los cuales tienen una función especifica, historia, nombre, etc. Estas a su vez pueden cambiar, según la experiencia y la perspectiva de las cosas, teniendo todos relación entre si. Esta relación depende de muchos factores como lo son el clima, la hora, etc.

Para mi la ciudad habla por si sola y todo el tiempo nos esta mandando mensajes que percibimos de maneras diferentes a la de los demás. Es importante fijarse en los elementos que son característicos de cada ciudad, para poder diferenciarlos unos de otros. Es una manera de adquirir conocimiento y compartir información con los demás que nos pueden enriquecer con sus experiencias y familiarizaciones.